Durante las mañanas (o tardes en julio, agosto y septiembre) de una apasionante semana aprenderás los recursos y las técnicas fotográficas necesarias para desenvolverte con soltura con tu cámara en esta fantástica afición.
Buscando la manera de mejorar y complementar este aprendizaje, hemos planteado el curso de tal forma que tu inmersión en la fotografía vaya más allá del dominio de la cámara y las diferentes técnicas.
Partiendo de cero, vas a ver además, otros aspectos como son las tendencias o diferentes recursos de los que dispones hoy en día con tu cámara digital.
Participarás en un grupo de 8 alumnos como máximo: un grupo reducido para una atención personalizada que asegura tu aprendizaje, la resolución de dudas y que os permite realizar aún más prácticas; es un curso de fotografía muy práctico.
¿Aún no tienes cámara? No te preocupes, te dejamos una réflex digital Nikon o Canon (tú decides) durante las clases de manera gratuita.
ENERO 2020
Semana del 20 al 24 de enero – ¡últimas plazas libres!
Mañanas: De 10:00 a 14:00 de lunes a viernes
FEBRERO 2020
Semana del 24 al 28 de febrero – 8 plazas libres
Mañanas: De 10:00 a 14:00 de lunes a viernes
Precio: 195€ en total
(matrícula de 50€ y 145€ al comenzar el curso)
¿Más información?
Llámanos, envíanos un email o solicita una visita a la escuela.
Tel. 34 91 091 11 24 / cursos@efmad.es
Conoce desde la base la fotografía, el funcionamiento de tu cámara y aprende a ver el antes, durante y después de la toma. Una semana para descubrir en pequeños grupos, cómo sacarle todo el partido a la fotografía.
El cupo mínimo para montar el curso es de 4 personas, de ahí que no suela haber problemas para lanzar los cursos ya que sois grupos muy reducidos: como máximo 8 alumnos (ofrecemos una atención personalizada que asegure la enseñanza).
Entretenidas prácticas de cada tema, aprendes divirtiéndote y disfrutando de nuestra pasión por la fotografía.
TEMARIO
1) Presentación e introducción a la fotografía.
2) Funcionamiento de la cámara: Trabajo en Manual.
Velocidad – Práctica “Juegos de luz” viendo tiempos de exposición lentos.
Diafragma – Práctica de valor de exposición.
3) Profundidad de Campo
Importancia y formas de trabajar con ella – Práctica en exteriores y en escuela, aplicaciones móviles para cálculo de la misma.
4) Enfoque
Manual y Automático.
Autofocus simple y continuo Prácticas de enfoque en interior (simple) y exteriores (continuo en el barrido). Áreas de enfoque – Puntual central, dinámica, automática y personalizada.
5) Modos de Exposición
Modos A-AV, S-TV, P y M “Para no utilizar más la cámara en modo automático”. Práctica en exteriores “Barridos” buscando las ventajas de trabajar en modos como “prioridad a la velocidad”, “prioridad al diafragma” y “programa” además del modo “manual”.
6) Medición de la luz
Área “puntual”, “ponderada al centro”, “parcial” y “multisegmento”.
Fotometría de la cámara. Gris neutro y compensación de la exposición.
Práctica de áreas de medición en el contraluz (Exterior / Interior según la luz)
7) Histograma
Lectura y optimización. Observación de diferentes situaciones de luz.
8) Fotografía de Alto Rango Dinámico / HDR
Concepto, horquillado de la cámara. Práctica y procesado en el ordenador así como recomendaciones para un acabado fotográfico.
9) Sensibilidad ISO
Ruido de luminancia y ruido de color, ISO automática y consejos. Prácticas de interior.
10) Temperatura de color y balance de blancos.
Prácticas de corrección de color en estudio bajo diversas fuentes de luz. Contraste cromático en hora azul. Aprendizaje personalizado con cada alumno de cómo realizar un WB personal en su cámara.
11) Objetivos
Ópticas fijas VS zoom, Focales y ángulo de visión, Luminosidad y Punto dulce del objetivo. Ojo de pez, gran angular, objetivos estándar, objetivos todo-terreno y teleobjetivo. Trepidación y estabilizador de imagen: consejos de utilización. El alumno prueba todas y cada una de las lentes que se muestran. Consejo personalizado para cada alumno de la lente más recomendable, tiendas más competitivas y precios aproximados.
12) Composición y encuadres
Cómo obtener fotografías más impactantes siguiendo las reglas universales de la composición. Ley de los tercios, simetría, ritmo, peso visual, equilibrio, marco natural, ley de la simplicidad, diagonales, nuevos ángulos, peso visual, errores comunes…
13) Cómo mejorar retratos y paisajes
Desde el punto de vista de su composición y recomendaciones técnicas. Ley de la mirada, tipos de plano y encuadres correctos en retrato, ubicación de la persona respecto a la luz, búsqueda de volumen, ley del horizonte, profundidad, diagonales, nivelación de horizontes.
14) Flash integrado
Pautas y prácticas de velocidad de flash, distancia, compensación de potencia, Modos TTL y manual, ojos rojos, segunda cortina. Prácticas en interiores y en exteriores de flash a contraluz / flash de noche (según luz en el exterior). Juegos creativos de flash: doble exposición, lightpainting y combinación de ambos.
15) Filtros
Ultravioleta / protector, polarizador y densidad neutra. Efectos sobre la luz y las imágenes. Filtros no convencionales. ¡imaginación al poder!
16) Limpieza del equipo – Equipo imprescindible y recomendado. Utilización del mismo. Limpieza completa de las cámaras de los alumnos que lo requieran (a nivel externo y sensor).
17) Calidad y formatos de imagen
JPG y RAW, consejos de utilización. Procesado y revelado digital mediante Lightroom con un equipo para cada alumno. Reencuadre, luz, contraste, color, conversión correcta a blanco y negro. Exportación de archivo digital para dispositivos móviles, web e impresión física.
18) Accesorios
Qué trípode te va mejor, mando inalámbrico y de cable, bolsa de transporte (mochilas, bandoleras riñoneras… viendo ventajas e inconvenientes de cada una de ellas)
19) Ejercicios con seguimiento personalizado in situ antes/después de clase, a través de correo y redes fotográficas (Instagram y/o Facebook).
